Dernier groupe à se produire sur la scène du Festival international de jazz de Saint-Louis, qui s’est tenu du 13 au 17 mai 2026 à Saint-Louis, principalement à la Place Baya, Abate Berihun & The Addis Ken Project ont livré une prestation époustouflante, mêlant ferveur spirituelle, improvisation contemporaine et énergie du jazz moderne.

À la tête de cette formation singulière, le saxophoniste et chanteur éthiopien Abate Berihun, figure majeure de la scène éthio-jazz et collaborateur de légendes comme Mulatu Astatke, Mahmoud Ahmed ou Gigi, construit un univers musical profondément enraciné dans les traditions abyssiniennes.

Le projet Addis Ken — qui signifie « Nouveau Jour » en amharique — est né de sa rencontre avec le pianiste Roy Mor. Ensemble, ils façonnent une musique puissante où soul éthiopienne, prières ancestrales et jazz contemporain dialoguent avec intensité. Le quartet, complété par Oz Yechieli à la basse et Amir Bar Akiva à la batterie, développe un son hypnotique, traversé par le groove, le blues et une grande liberté d’improvisation.

Fondateur des ensembles Tezeta, Ras Dashen et Kuluma, Abate Berihun poursuit avec Addis Ken une exploration musicale spirituelle et audacieuse, entre héritage africain et modernité jazz.

Après leur passage remarqué à Saint-Louis, le groupe se produira le 2 juin au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris.

The post Abate Berihun “gâte le coin” à Saint-Louis avec l’Addis Ken Project appeared first on e-burn Jazz.

Porté par l’esprit cosmopolite de Tanger, Tanjazz réunira une nouvelle fois des artistes internationaux et des talents émergents dans une ambiance festive et conviviale, au croisement du jazz, des sonorités africaines, orientales et contemporaines.

The post TANJAZZ cuvée 2026 reporté:  18 au 20 septembre appeared first on e-burn Jazz.

Pour cette soirée exceptionnelle, Marcus Miller partagera l’affiche avec Zohar & Adam ainsi qu’avec le projet “We Want Miles” – A Miles Davis Centennial Celebration, un hommage au légendaire Miles Davis réunissant Mike Stern, Bill Evans et Mino Cinelu.

Cette création célèbre le centenaire de Miles Davis à travers une relecture vibrante de son héritage musical, portée par plusieurs artistes ayant marqué son univers sonore. Une soirée placée sous le signe du jazz, de la fusion et de la mémoire vivante d’un géant de la musique contemporaine.

Marcus Miller entretient par ailleurs un lien particulier avec la Côte d’Ivoire. Le musicien américain s’était produit à Abidjan le samedi 28 mai 2016 lors d’un concert inédit organisé au Palais des Congrès du Sofitel Hôtel Ivoire. À cette occasion, il avait partagé la scène avec la célèbre bassiste ivoirienne Manou Gallo, dans une rencontre musicale saluée par les amateurs de jazz et de musiques du monde.

Arrivé à Abidjan le 24 mai 2016, Marcus Miller avait également animé un showcase avant le concert principal, renforçant ainsi la proximité avec le public ivoirien et les musiciens locaux.

The post Le Festival International de Jazz de Montréal accueille Marcus Miller appeared first on e-burn Jazz.

Jazzablanca, l’expérience live à grande échelle

Pour sa 19e édition, Jazzablanca voit grand :

• 10 jours de festival
• 3 scènes
• Plus de 50 artistes
• Une programmation mêlant jazz, groove, pop-rock, hip-hop et musiques du monde.

Le festival investira notamment Anfa Park et le Parc de la Ligue Arabe à Casablanca, avec des concerts répartis entre la Scène 21, la Scène Casa Anfa et la Scène Ligue Arabe.

L’expérience proposée dépasse le simple concert : Jazzablanca mise sur l’énergie du live, l’immersion et le confort d’un événement pensé comme une véritable parenthèse culturelle.

Un festival jugé “bourgeois”

Chaque année, la même critique revient : Jazzablanca serait un festival de bourgeois, financé par des fonds privés et destiné à un public capable de s’offrir des billets relativement chers.

En moyenne, le pass journalier revient à 350 dirhams, soit environ 21 000 à 21 500 FCFA.

Oui, dans l’absolu, cela reste cher pour une grande partie du public africain. Mais la réalité est plus nuancée. Le festival attire trois catégories de spectateurs :

• une élite aisée ;
• un public populaire passionné de musique ;
• et une classe intermédiaire prête à économiser pour vivre une expérience exceptionnelle.

Car lorsqu’il s’agit d’assister à un concert de légendes ou d’artistes rares sur le continent, beaucoup considèrent que le prix devient secondaire.

Une programmation internationale ambitieuse

La programmation 2026 confirme les ambitions internationales du festival avec des artistes majeurs :

• Robbie Williams — 2 juillet 2026
• Scorpions — 4 juillet 2026
• Jessie J — 11 juillet 2026
• Faouzia — 3 juillet 2026
• Thee Sacred Souls — 8 juillet 2026
• Selah Sue — 3 juillet 2026
• Fantastic Negrito — 9 juillet 2026
• Hiromi — 9 juillet 2026
• Bonga — 10 juillet 2026
• Theo Croker — 3 juillet 2026
• Shabaka — 8 juillet 2026
• Nubiyan Twist — 6 juillet 2026

Et pour beaucoup, voir un nom comme Lauryn Hill,  la bru de Bob Marley suffit à justifier l’investissement.

Au fond, que paie-t-on vraiment ?

Jazzablanca pose finalement une question culturelle plus large :
paie-t-on un billet uniquement pour accéder à un concert… ou pour appartenir, le temps d’une soirée, à une expérience, une ambiance et une certaine idée du raffinement culturel ?

Entre événement populaire premium et rendez-vous culturel élitiste, le festival marocain continue d’entretenir ce flou. Et c’est peut-être précisément ce qui fait son identité

The post Jazzablanca 2026 : un festival de bourgeois… ou simplement un festival de goût ? appeared first on e-burn Jazz.