Il est l’initiateur et le porteur de “L’Émoi du Jazz”, festival qui a contribué à faire d’Abidjan une véritable destination jazz, ouverte aux rencontres musicales et aux grandes scènes internationales.

Cette biographie richement illustrée retrace son parcours et permet de découvrir les multiples facettes de l’artiste : vie familiale, scolarité, parcours professionnel et itinéraire musical. Elle raconte surtout l’histoire d’un musicien habité par le jazz, au jeu d’une grande virtuosité, parfois comparé à celui de George Benson, et qui donna son premier concert avant même l’âge adulte.

On lui doit également l’interprétation du titre “Joe Will”, une pièce qui a rencontré un véritable succès et marqué son parcours musical.

Cet ouvrage, publié aux Éditions Eburnie avec l’engagement de Mme Amoikon, s’inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine musical ivoirien et africain, ainsi que de promotion de l’excellence artistique.

Le livre s’intitule :
“Dez Gad – Le jazz au bout des doigts”
152 pages consacrées à un guitariste impressionnant par sa virtuosité, dont le jazz semblait naître directement du bout des doigts.

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Les visages sont fatigués, les gestes mesurés, le souffle un peu lourd.

Puis la musique commence. Lentement, la fatigue se transforme : elle devient rythme, tension, matière vivante. Les notes ne sont pas propres, elles sont vraies, chargées de routes, de travail, de silence.

Et soudain, tout change. Le corps se redresse, le regard s’ouvre, la scène avale le poids du jour.

Ils ne jouent pas seulement de la musique. Ils déposent leur journée.

Et tout s’élève.

Cela donne en revanche un jazz très vivant, parfois brut, mais très expressif

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Mais Miles n’a ni arrêté la musique ni montré de colère. Il a simplement écouté… puis joué quelques notes qui transformaient cette erreur en quelque chose de parfaitement juste, presque magique. Comme si l’accord avait toujours été prévu.

Après le concert, Herbie lui demanda comment il avait réussi à sauver ce moment. Miles lui répondit calmement :
« Ce n’est pas la note que tu joues qui compte. C’est la façon dont tu réagis ensuite. »

Depuis, cette anecdote est devenue l’un des grands “potins élégants” du jazz : une erreur peut parfois ouvrir une porte vers quelque chose de totalement nouveau.

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Né à Lubumbashi en 1950, Manda Tchebwa s’est imposé comme l’une des plus grandes voix de la musicographie afro-caribéo-américaine. Chroniqueur musical de renom, ancien acteur du paysage culturel à Kinshasa, fondateur de l’ACMCO et directeur artistique du MASA, il met dans ce livre toute la profondeur de son savoir et de sa passion.

À travers les grandes figures comme Louis Armstrong, John Coltrane, Kallé Jeff ou Franco Luambo, l’auteur démontre que le jazz noir n’est pas une musique figée dans le passé, mais une mémoire vivante qui relie l’Afrique, les Amériques et les Caraïbes dans un même souffle culturel.

L’ouvrage révèle les passerelles entre le blues, les spirituals, le gospel, le be-bop ou encore le jazz-fusion, tout en rappelant combien les artistes noirs ont révolutionné la musique mondiale malgré l’esclavage, la ségrégation et les injustices historiques. Du Bembeya Jazz National aux pionniers sud-africains de African Jazz Pioneers, Manda Tchebwa retrace une épopée musicale où chaque note devient un acte de mémoire et de dignité.

Toujours actuel, Aux sources du jazz noir ne prend pas une ride parce qu’il célèbre une vérité intemporelle : le jazz est l’une des plus grandes contributions du peuple noir au patrimoine universel. Un livre essentiel pour comprendre comment la musique noire a façonné le monde moderne et continue d’inspirer les générations.

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Une pratique assez courante chez plusieurs bassistes africains influencés par les sons analogiques.

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Parti participer à un casting dans un cabaret de la capitale économique, le jeune musicien se retrouve face à d’autres candidats visiblement mieux équipés. Chacun exhibe son instrument comme une arme de prestige : cuivres brillants, étuis impeccables, accessoires sophistiqués. Au milieu de cette démonstration, Issac Kemo fait presque tache.

Son saxophone est usé.
Le bec est abîmé.
Les attaches tiennent parfois grâce à du Scotch et du sparadrap.
Un instrument fatigué, marqué par le temps et les difficultés.

Mais lorsque vient son tour de jouer, tout change.

En trois notes FA SOL DO — presque un souffle, une vibration — le saxophoniste fait taire les préjugés. Là où certains avaient le vernis, lui possédait l’essentiel : le son, le groove, l’âme. Son jeu capte immédiatement l’attention du patron du cabaret et des mélomanes présents. C’est finalement lui qui sera retenu.

Derrière cette scène simple se cache une vérité universelle : dans la musique comme dans la vie, le talent finit parfois par parler plus fort que les apparences.

“NE VOUS FIEZ PAS AUX APPARENCES” ou “L’HABIT NE FAIT PAS LE MOINE”

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Chez Miles Davis, cette posture apparaît surtout à partir des années 1960. Le trompettiste américain, figure majeure du jazz moderne et de la fusion, refusait le spectacle facile. Pour lui, la scène n’était pas un lieu de séduction mais un espace d’écoute. En tournant le dos à la salle, il se reconnectait à ses musiciens, surveillait les improvisations et dirigeait l’énergie du groupe presque instinctivement. Miles voulait que le public écoute avant de regarder.

Hugh Masekela, immense figure du jazz sud-africain et voix musicale de la lutte anti-apartheid, adoptait parfois une attitude similaire. Lui aussi pouvait se retourner vers ses percussionnistes ou sa section rythmique lorsque le groove devait être renforcé. Dans les musiques africaines, le rythme est une conversation collective ; regarder les musiciens devient alors plus important que faire face à la foule.

Entre l’Afrique et les États-Unis, ce geste raconte finalement une même philosophie du jazz : la musique comme dialogue vivant. D’un côté, l’héritage afro-américain de Miles Davis, nourri de blues et d’improvisation ; de l’autre, la mémoire rythmique africaine portée par Hugh Masekela. Deux continents séparés par l’histoire, mais réunis par une même idée du son : écouter le groupe avant d’écouter le monde.

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Cette interruption intervient dans un contexte marqué par la démission surprise d’Abdoulaye Diallo en novembre 2024. Figure engagée de la société civile burkinabè, cofondateur du Balai Citoyen et coordinateur du festival Ciné Droit Libre, il a officiellement justifié son retrait par des « raisons de coercition à causalité dommageable », sur fond de tensions sociopolitiques au Burkina Faso.

Aujourd’hui, l’avenir de Jazz à Ouaga demeure incertain, laissant un vide important dans le paysage culturel et jazzistique africain.

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